好在她们还没有忘记将宣凝惹生气了的严重后果,尤其是住在1002的那两个,当场高举双手作投降状,急不可耐地替自己辩驳:“才没有!我们是真心觉得你唱得好听……”
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“明明美妡比我唱得更好听!”
“这首歌有着非常浓郁的中式风格,曲调悠扬婉转,唱法则需要内敛而不淡漠,空灵而不高昂。”因为前面有摄像头在拍,不能暴露自己的真实中文水平,苏美妡就噼里啪啦地说了一大段韩文,大家只有依靠耳朵上的同传器,才能听清楚她到底在说了些什么。
紧接着,她将身子往后倾,双臂惬意地撑于地上,歪头斜睨着宣凝,唇边浅笑越发意味深长,眼中神色也是既欣赏又玩味,“我没办法很好地将其驾驭,不过你倒是正合适!”
其实苏美妡平日里不喜欢一口气说太多话,更不喜欢主动开口说话。
今日倒也算个例外。
这是她为了顺利推脱掉中心位而准备的说辞,同时也是不折不扣的真心话。
她确实是喜欢《千年》这一首歌的,否则当初也不会选它作为自己的第一志愿。
但是喜不喜欢,和能不能将其完美诠释好,并不是同一码事。
依照苏美妡的自身实力来看,她应该算是一个比较专业的歌手,更适合难度技巧高一些的曲目,比方说初舞台加试的那首《九儿》,同她的声线以及唱腔几乎都是百分百契合。
可惜在爱豆舞台上,从来都不需要太高超的专业技术,舞蹈是如此,声乐亦是如此。
说好听点,是大材小用;说难听点,纯粹就是不伦不类!
况且《千年》这一首歌的风格,也并不适合在上面堆砌过多花里胡哨的技巧。
它该是平静的,安宁的。如同在用温和细腻的声线,讲述着一段悲戚的爱情故事,看似平平无奇,波澜不惊,但细品之下,却是思绪百转,回味悠长。
在平铺直叙的叙事之中,惹得人肝肠寸断,黯然销魂。
这是苏美妡心里所预设出来的,最完美的舞台效果。
然而她本人的声线过于高调,没办法达到这种杀人于无形的场面。
不过宣凝可以。
她的声线就像是一首精妙绝伦的中国古诗,粗看之下,就是和其他粗制滥造的三流文章一样,挤在苍白又单薄的书页之中,没什么特别的;
可只有亲自吟诵完之后,才能从一小块一小块规规整整的方块字中,品味出那被禁锢在其中跨越千年的情思与灵魂。
看似平平无奇的声乐技巧,却是多少艺术家们穷尽一生都可遇不可求的瑰宝!
再者说了,宣凝的声乐水平,也绝对不像她自己口中那般不尽人意。
从她刚张口唱了第一句词开始,苏美妡就立刻感觉出来了,她肯定是有功底在的,而且绝对师承专业学院派。技巧虽然不多,但每一处的运用都非常成熟且恰当,甚至精细到大多数人都会选择性忽视的细节处理。
可能在外行人听起来,会觉得特别普通,低调简约极尽轻奢,和训练营里一部分人的白嗓唱法,完全就是截然不同的概念。
不敢说从小专研,但两三年的专业训练是一定少不了的。
好你个宣凝,竟然敢在我面前装蒜!
这个中心位,不管你是愿意还是不愿意,都给我好好接着!
袁婉倾抵着额头若有所思。她倒是没有苏美妡那么专业,分析不出什么一套一套的大理论,只能凭借最直观的听觉感受,选出最适配这首歌的灵魂角色。
“如果比专业技巧,美妡姐堪称完美;但要是论意境风格,还是你凝凝更胜一筹啦!”
在爱豆舞台上,如果非要从专业性和氛围感里选择其一,那还是后者更加保险些。
毕竟观众们十有八九都是些半懂不懂的外行,比起阳春白雪的炫技,肯定会更享受简单粗暴递上来、不需要经过太多思考钻研的感官美学。
“可我明明只是一个dance啊……”宣凝不情不愿地坐回位子上,双手托腮,眉头紧锁,看上去格外郁闷,一张俏脸皱巴巴的,如同刚出炉的小笼包。
她是想当C位,可没说想当声乐组的C位,何况组里还有声乐实力比她更优秀的人!
总感觉现在的自己有点德不配位……
袁婉倾猜出了她心里面的矛盾,揽着对方肩膀安慰道:“这又有什么关系呢?众所周知,不想当vocal的dance,不是一个好leader!”
或许你可以大胆一点,直接跳出舞担的限定范围,往全能ACE的方向转变。
而且你前几天不是说要培养自信、培养勇气嘛,这就是你获取自信心的第一步,可不能临阵脱逃哦!
宣凝表示,所谓培养自信的方法,就是将我赶鸭子上架?
你们还真是不在乎我死活!