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第264章 艺术创作大挑战（第1页）

展厅门口的金属预告牌在晨光中泛着冷冽的光泽，云倾月站在台阶上，望着那行“边界之外”的字样，指尖无意识地摩挲着相机包的搭扣。

“走吧。”时砚轻声道，脚步已经踏上最后一级台阶，“场地等了我们一整夜。”

她点头，跟着他走进画廊内部。空旷的大厅里回荡着脚步声，天花板高挑得仿佛能吞噬光线，四周墙面尚未布置，显得空荡而陌生。

策展人已经在等候，身后站着几位布展助理和灯光设计师。

“欢迎你们正式确认合作。”他伸出手，笑容依旧温和，“接下来三个月，我们将共同打造这场展览。”

“我们需要参与每一环节。”云倾月握手时语气平静，“包括选片、布展、灯光设计。”

“当然。”策展人点头，“这也是我们邀请你们作为特邀艺术家的原因。”

时砚扫了一圈场地：“现在开始？”

“从今天起。”对方示意工作人员打开投影仪，“这是初步的布展方案，你们可以提出修改意见。”

云倾月看着屏幕上的构图设想，眉头微蹙。画面中，她的摄影作品被抽象化处理，原本记录现实的影像被切割、重叠，甚至与一些现代艺术元素融合。

“这些改动……”她看向策展人，“是谁提出的？”

“是我们团队的创意总监。”对方答道，“他认为这样的表达更具冲击力。”

“但不是我们的初衷。”她直接打断，“我们要的是真实，而不是过度加工后的‘艺术’。”

气氛略微凝滞。

“我们可以调整。”策展人笑了笑，“你们是创作者，理解作品最深的人。”

“谢谢。”时砚接话，“我们会尽快提供自己的想法。”

会议持续了一个上午，最终达成初步共识：由云倾月与时砚主导摄影内容的选择，画廊团队负责技术执行，但所有视觉呈现必须经过两人审核。

离开画廊后，云倾月沉默不语，直到坐进车里才开口：“他们想把我们的作品变成某种符号。”

“确实有点偏离方向。”时砚系好安全带，“但我们还有时间。”

“问题是，怎么在艺术和真实之间找到平衡。”她靠在座椅上，目光望向窗外流动的城市光影。

“那就从头开始。”他说，“重新梳理每一张照片的意义，再决定如何呈现。”

回到工作室，助理已将所有拍摄素材整理归档，屏幕上滚动播放着公益项目期间拍摄的画面：孩子们天真的笑脸、老人布满皱纹的手掌、泥泞土地上奔跑的身影……

“这些照片本身就有力量。”时砚轻声道，“只是我们需要找到一种方式，让它们在艺术空间里依然保持真实。”

“第一步，分类。”云倾月点开文件夹，“按主题分组，比如希望、挣扎、成长。”

“然后呢？”他问。

“研究如何用光影、布局、色调去强化情绪。”她继续道，“但不能扭曲事实。”

“听起来像一场新的创作。”他笑了笑，“不是记录，而是诠释。”

接下来几天，两人埋首于工作室，一边筛选照片，一边尝试不同的艺术表现手法。

某日午后，云倾月翻出一本旧画册，是她在整理资料时无意间发现的。画册封面斑驳，内页却保存完好，色彩运用大胆且富有层次感，某些画面竟与他们的摄影作品有着奇妙的呼应。

“这个配色……”她指着一页，“如果用在那张孩子捧着书的照片上，会不会更有温度？”

时砚凑过去看：“你是说，用绘画的色调来调图？”

“不只是调图。”她翻到另一页，“而是让照片本身成为某种艺术语言的一部分。”

“我们可以试试。”他眼中闪过一丝兴奋，“或许还能加入一些手绘元素。”

于是，他们开始实验——在部分照片边缘添加手绘线条，或是在背景中融入水彩晕染的效果。最初几次尝试并不理想，有些画面因过度修饰失去了原本的质感，有的则因风格突兀显得不伦不类。

“问题出在哪？”时砚皱眉看着失败的作品。